Pottery Cart realizado por Léo Thiery. Sumérgete en el fascinante mundo del arte digital con Léo Thiery, un artista independiente especializado en entornos 3D y apasionado por los videojuegos. En esta entrevista, Léo comparte su experiencia y proceso creativo al desarrollar su último proyecto artístico: Pottery Cart.
Léo revela que su pasión por el arte 3D y los videojuegos ha sido su principal fuente de inspiración. Aunque su formación fue autodidacta, esto no le impidió explorar nuevas posibilidades y desafiar los límites de su creatividad.
La semilla del proyecto Pottery Cart fue plantada cuando Léo descubrió la cautivadora tienda de cerámica diseñada por el artista conceptual Gliulian. Fascinado por su trabajo, Léo decidió crear un entorno en tiempo real para complementar la escena, añadiendo un elemento clave: un carro de cerámica. Para lograr una integración perfecta, Léo incorporó elementos arquitectónicos, texturas y detalles del taller de cerámica, así como del concepto original del polinizador creado por Matteo Leng.
Modelado del Pottery Cart
El proceso de modelado fue llevado a cabo utilizando la versátil herramienta Blender. Léo comenzó creando un bloqueo básico del activo, siguiendo las proporciones proporcionadas por el arte conceptual. Para simplificar el modelado, utilizó hojas de recorte y cuidadosamente trazó los contornos que serían texturizados con cada material. Además, optimizó la geometría de los elementos más pequeños y preparó diferentes conjuntos UV para asegurar la calidad del resultado final.
Texturizado
La fase de texturizado fue otro desafío que Léo afrontó con determinación. Haciendo uso de Substance 3D Painter, se encargó de generar mapas de normal, AO, curvatura y grosor. Siendo consciente de sus habilidades limitadas en dibujo a mano alzada, Léo confió en máscaras y filtros de Painter para obtener un aspecto estilizado y con un toque de pintura a mano en las texturas. Además, se aventuró en la exploración de colores extravagantes y degradados para resaltar los elementos y lograr una armonía visual en toda la escena.
Runtime Virtual Textures
El siguiente paso fue el aderezo de la escena, donde Léo experimentó con nuevas técnicas dentro del motor Unreal Engine. Utilizó Runtime Virtual Textures para pintar el paisaje y esparcir el follaje, logrando que este último heredara los colores del suelo circundante. Además, creó texturas deformadas con efecto de viento para dar movimiento al follaje, aprovechando la orientación de las normales. Para añadir un toque dinámico y vida a la escena, Léo empleó el sistema Niagara para agregar hojas flotantes y un sutil humo.
La composición y la iluminación
Fueron aspectos cruciales en el proyecto Pottery Cart. Léo seleccionó cuidadosamente los ángulos de cámara y las lentes para resaltar los elementos principales de la escena. Para lograr un contraste impactante y colores saturados, optó por la iluminación de la hora dorada utilizando el potente motor de iluminación Lumen. Además, realizó ajustes en el volumen de posprocesamiento para realzar la imagen, aumentando el contraste, la saturación y añadiendo tonos azulados o púrpuras a las sombras.
El resultado final del proyecto Pottery Cart
Destaca la importancia de encontrar un equilibrio entre la planificación y la producción. Aunque dedicó mucho tiempo a la planificación del activo, disfrutó aún más cuando pudo sumergirse en el proceso creativo y superar los desafíos que surgieron en el camino.
Este impresionante proyecto fue llevado a cabo por Léo Thiery, un talentoso artista de entornos, y la entrevista fue realizada por Theodore McKenzie en 80.lv, donde se exploraron en detalle los aspectos más destacados del proceso creativo detrás de Pottery Cart.
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